Auteur/autrice : fiatcant

Projet pédagogique suivi d’une restitution publique pour choeur mixte, choeur d’enfants, piano ou ensemble instrumental, soliste vocale et dessinateur.

Louis, petit preneur de son vif et curieux, pousse un jour la porte de l’Opéra de Paris. Il découvre l’existence de grands personnages blancs, fantômes malicieux des oeuvres jouées dans la prestigieuse salle, et engage avec eux une palpitante partie de cache-cache…

A partir de cette histoire pédagogique écrite et dessinée par Pierre Créac’h qui remporta en 2008 le prix de l’Académie Charles Cros, Fiat Cantus a imaginé une trame permettant à tous, petits et grands, de partir, de manière ludique et poétique, à la découverte de l’opéra et de ses secrets par le prisme d’un regard enfantin. Des choeurs d’enfants des opéras romantiques aux grandes déplorations solistiques en passant par quelques danses baroques (ou modernes !), laissez-vous porter par l’oui et la vue, grâce aux dessins en temps réel de Pierre Créac’h.

Destinataires : classes de collège. Pré-requis musical (chorale ou maîtrise) souhaité mais non-obligatoire. Une articulation avec les professeurs de lettres est à prévoir afin d’impliquer les élèves dans les parties théâtrales et la réécriture du conte. Le projet se conçoit comme annuel, l’apprentissage s’échelonnant entre octobre et avril pour une restitution à partir du mois de mai de l’année scolaire.

Thématiques abordées : maîtrise et projection de la voix ; concentration et écoute mutuelle ; travail sur la prononciation et la compréhension des langues étrangères (italien, anglais, allemand) par le chant ; engagement théâtral ; initiation à la musique lyrique et symphonique ; histoire moderne de l’Europe ; réécriture du conte

Projet conçu en partenariat avec l’orchestre de l’opéra de Massy et à l’initiative Alexandre Rielland, professeur de musique certifié au collège Pablo Picasso de Saulx-les-Chartreux

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Projet de médiation musicale pour choeur mixte, piano et choeur d’enfants, croisant pièces lyriques anglaises inspirées des traditions populaires et chansons anglo-saxonnes.

Si l’Angleterre et l’Irlande sont célèbres pour leurs maîtrises d’enfants et chœurs multiples au service du répertoire religieux, le chant populaire choral y a également toujours eu une grande place. Porté par les danses, les histoires de tradition orale, les tavernes, il se développe dès l’époque pré-baroque et connaît un regain durant la deuxième moitié du XIXe à la faveur des mouvements de construction nationale.

En croisant œuvres du grand répertoire anglo-saxon (Vaughan Williams, Edward Elgar, Henry Purcell) inspirées par les chants et mythes traditionnels, avec plusieurs chansons et œuvres populaires adaptées aux enfants, ce programme se veut initier une découverte à la fois de la langue anglaise, la culture et l’histoire du Royaume-Uni et de l’Irlande, tout en abordant par le biais du spectre choral les atouts de la musique savante auprès des classes de primaires (écoute, co-construction, engagement…).

Destinataires : classes de primaires franciliennes. Pré-requis musical non obligatoire. Des CM1/CM2 sont à privilégier, du fait de l’apprentissage, par le biais musical, de textes en anglais. Le projet se conçoit comme semi-annuel, l’apprentissage s’échelonnant au cours de 6 à 10 interventions pour une restitution entre février et juin de l’année scolaire.

Thématiques abordées : maîtrise et projection de la voix ; concentration et écoute mutuelle ; travail sur la prononciation et la compréhension de la langue anglaise par le chant ; ouverture à l’histoire et à la géographie de l’Angleterre et de l’Irlande ; initiation à la musique lyrique et symphonique par le prisme anglo-saxon.

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Projet de médiation musicale pour narrateur, deux chanteurs, deux instrumentistes et choeur d’enfants, d’après la pièce Die Tage der Commune / Les jours de la Commune de Bertold Brecht (musique de Hanns Eisler) et la cantate A l’Assaut du Ciel – hommage à la Commune de Paris (Joseph Kosma / Henri Bassis), réalisé en partenariat avec le Forum Voix Etouffées.

A deux ans de distance, les duos d’écrivains et de compositeurs Henri Bassis – Joseph Kosma et Hanns Eisler – Bertold Brecht prennent comme sujet la Commune de Paris. Deux oeuvres très distinctes en sortent : celle du couple Brecht / Eisler, plus désespérée (elle s’inspire elle-même d’une oeuvre norvégienne intitulée La Défaite) contraste avec l’approche rayonnante, pleine d’espoir du couple Bassis / Kosma, alors même que leurs trajectoires sont proches. Trajectoire de vie d’abord, puisqu’avant d’émigrer en France, Joseph Kosma avait travaillé durant les années 1930-1933 avec Brecht et Hanns Eisler, et joué / écrit plusieurs œuvres à leurs côtés. Trajectoire de diffusion également, puisqu’A l’Assaut du Ciel fut créé en 1951 à Berlin-Est par des interprètes français, tandis que Die Tage der Commune, vingt ans plus tard, fut intégré aux célébrations officielles françaises du centenaire de la Commune de Paris.

Ce sont ces oeuvres, dont les parties musicales furent pensées pour des ensembles de jeunes, des chorales non-expertes, et dont les manuscrits sont précieusement conservés au sein de la Bibliothèque La Grange-Fleuret (Fondation Royaumont) et de l’Akademie Der Kunst (Berlin), que nous vous proposons de partager, en les liant par une version adaptée du récit de Brecht portée par les enfants et par un narrateur, empruntant tantôt à l’allemand, tantôt à la traduction française.

Destinataires : classes de collégiens parisiennes étudiant l’allemand. Pré-requis musical non obligatoire. Des 5e ou des 4e sont à privilégier, du fait de la connexion entre les thématiques historiques abordées dans ce projet et leurs cours d’histoire. Le projet se conçoit comme semi-annuel, l’apprentissage s’échelonnant au cours de 6 à 10 interventions pour une restitution entre février et juin de l’année scolaire. Les inscriptions sont à réaliser auprès du Forum Voix Etouffées. Ce projet peut faire l’objet d’un financement du programme L’art pour grandir en cas de candidature de classes d’un collège de Paris intramuros.

Thématiques abordées : maîtrise et projection de la voix ; concentration et écoute mutuelle ; travail sur la prononciation et la compréhension de la langue allemande par le chant ; histoire de la deuxième guerre mondiale et ses conséquences sur les civils et familles, notamment l’exil des musiciens ; initiation aux mécanismes d’une pièce didactique et à leur utilité dans le système pédagogique soviétique à l’oeuvre en Allemagne de l’Est ; étude comparative possible sur les deux adaptations musicales d’un même texte.

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Projet de création contemporaine pour choeur d’enfants, flûte, trompette et violoncelle croisant les Insectiludes de Benoît Menut créées en 2015 avec un répertoire de création pour voix et instruments solistes, réalisé en partenariat avec l’Ensemble Nouvelles Portées (dir. Marc Hajjar / Victor Jacob).

En 2015, dans le cadre d’une résidence à l’orchestre national de Bretagne, le compositeur Benoît Menut crée les Insectiludes, suite de six pièces destiné à immerger les enfants dans l’univers de l’orchestre et la composition d’une œuvre contemporaine. Tantôt narrateurs, chanteurs, dessinateurs des histoires du bousier, du papillon… avant de redevenir “eux-mêmes” dans la dernière pièce (“les enfants au jardin”), les classes participantes découvrent un rapport inclusif et pluridisciplinaire aux œuvres de création, comme un kaléïdoscope d’imaginaires et de possibles.

La reprise de ce projet en 2024 donnerait lieu par le compositeur à une nouvelle démarche de création, aboutissant à une pièce complémentaire, inédite, créée de concert avec les enfants.

Destinataires : classes de primaire (CP à CM2) sur tout le territoire de France métropolitaine. Pré-requis musical non obligatoire. Le projet se conçoit soit sous une forme intensive (stage de création dans le cadre d’un festival), soit en projet de demi-année scolaire réparti sur 10 à 12 séances.

Thématiques abordées : maîtrise et projection de la voix ; concentration et écoute mutuelle ; exploration du matériau sonore et découverte des sonorités par le jeu ; valorisation de l’inventivité ; approche de la musique contemporaine dite “sérieuse” par l’expérimentation

Padlet de travail (en construction)

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Projet de concert impliquant la participation de classes de collégiens, pour choeur mixte, soprano soliste et quatuor à cordes, construit autour d’une sélection d’airs et de choeurs du répertoire opératique français et italien de l’époque romantique.

Expression de la multitude, du recueillement, du dépassement des individus pris indépendamment, le choeur dans l’opéra romantique est revêtu de mille significations. En se concentrant ici sur certains extraits des répertoires français et italiens, de la célèbre garde montante dans Carmen de Bizet annonçant l’arrivée des militaires au bien moins connu Requiem de l’acte III d’Edgar de Puccini où le choeur, devenu peuple, salue la mémoire d’un héros de l’indépendance italienne, le but de ce programme est de faire vivre aux classes participantes l’expérience de l’opéra de l’intérieur, et à quel point chacune de ses scènes d’anthologie est une porte vers une meilleure compréhension des sentiments, de l’histoire, du monde.

L’arrangement des parties orchestrales pour quatuor à cordes, expérimenté avec brio par Fiat Cantus sur de précédents programmes consacrés à l’opéra, apporte à ce projet de médiation musicale une flexibilité dans ses contextes de restitution.

Destinataires : classes de collégiens ou de CM2 franciliennes. Une étude de l’italien ou / et de la musique en parallèle est un plus non-obligatoire. Le projet se conçoit comme semi-annuel, l’apprentissage des 6 chants prévus pour voix d’enfants (2 voix mixtes) s’échelonnant sur 10 semaines pour une restitution en mai / juin.

Thématiques abordées : maîtrise et projection de la voix ; concentration et écoute mutuelle ; travail sur la prononciation et la compréhension des langues italiennes et française par le chant ; découverte de la projection lyrique et du format quatuor à cordes ; selon les possibilités d’échange avec les professeurs de lettres, possibilités d’ouverture sur les livrets d’opéra et leur signification.

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Projet de médiation musicale pour narrateur, deux instrumentistes et choeur d’enfants, d’après les pièces Der Kaukasische Kreidekreis / Le Cercle de Craie de Bertold Brecht (allemand) et Herbert Le Porrier (français) et leurs inserts musicaux par Paul Dessau et Joseph Kosma, réalisé en partenariat avec le Forum Voix Etouffées (dir. A. Du Closel).

Durant les derniers mois de la deuxième guerre mondiale (1944-1945), Bertolt Brecht écrit Le Cercle de Craie Caucasien (Der kaukasische Kreidekreis), une pièce de théâtre dans laquelle s’insère le récit du Cercle de Craie, une oeuvre sur la bonté qui trouve ses racines en Chine médiévale. Dans la tradition des pièces didactiques de Brecht, elle intègre des disciplines diverses, dont la musique, confiée à l’époque au compositeur Paul Dessau – l’un des grands artistes de l’Allemagne de l’Est à cette époque.

Quelques années plus tard, de l’autre côté du Rhin, Herbert Le Porrier réalise une adaptation française du Cercle de Craie, dont il confie la musique initialement à Joseph Kosma, qui réalisera à cette occasion quatre chants inédits en langue française, jamais donnés ni enregistrés. Rappelons qu’avant d’émigrer en France, Kosma avait travaillé durant les années 1930-1933 avec Brecht par l’entremise du compositeur Hanns Eisler, et écrit plusieurs œuvres sur ses textes. 

Inédit destiné à des chœurs d’enfants amateurs, précieusement conservé au sein de la Bibliothèque Lagrange-Fleuret (Fondation Royaumont), c’est cette redécouverte de musiques de scène du Cercle de Craie que nous vous proposons de partager, en l’associant à quelques unes des œuvres que Paul Dessau écrivit dans le même cadre, et en les liant par une version narrée et onirique du récit du cercle de craie empruntant tantôt à l’allemand Brecht, tantôt au français Le Porrier.

Destinataires : classes de collégiens ou de CM2 franciliennes étudiant l’allemand. Pré-requis musical non obligatoire. Des CM2 ou des 3e sont à privilégier, du fait de la connexion entre les thématiques historiques abordées dans ce projet et leurs cours d’histoire. Le projet se conçoit comme semi-annuel, l’apprentissage s’échelonnant sur 7 à 10 semaines pour une restitution en décembre / janvier ou en mai / juin.

Thématiques abordées : maîtrise et projection de la voix ; concentration et écoute mutuelle ; travail sur la prononciation et la compréhension de la langue allemande par le chant ; histoire de la deuxième guerre mondiale et ses conséquences sur les civils et familles, notamment l’exil des musiciens ; initiation aux mécanismes d’une pièce didactique et à leur utilité dans le système pédagogique soviétique à l’oeuvre en Allemagne de l’Est ; étude comparative possible sur les deux adaptations musicales d’un même texte.

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